热搜第 19.1铃芽之旅
把灾难记忆装进公路片外壳,关门即告别。票房 142 亿日元的争议之作。
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热搜第 19.1把灾难记忆装进公路片外壳,关门即告别。票房 142 亿日元的争议之作。
获奖9.3奥斯卡最佳国际影片。3 小时、零特效,却成为近年最卖座的文艺片之一。
金棕榈9.247 天拍完的金棕榈作品。它讲的不是贫穷,而是「选择成为家人」。
口碑8.7坂元裕二把「同步」写成了爱情的死因。38 亿日元的原创爱情片样本。
影史冠军9.6308 亿日元。油屋是一个劳动雇佣系统,名字就是卖身契。
长播9.0十季只做一件事:吃饭。它真正拍的是一种不必解释的自由。
这一栏只收录经过时间检验的作品,每部都附上一条容易被忽略的幕后细节。
影史经典9.5所有打斗都安排在大雨里,雨水被调成近乎黑色。
纯爱标杆9.1那句经典台词是现场即兴的。它把错过拍成了温柔的完成。
治愈8.8一个混蛋被配乐洗成童话。42 天、三个县拍完的夏天。
奥斯卡9.0成本仅 1.5 亿日元的奥斯卡最佳外语片,手部动作全部实拍。
争议8.638.5 亿日元票房。那场独白是全片唯一没有配乐的三分钟。
治愈8.9每集一道菜一个客人。刀疤的来源,导演选择永远不解释。
看懂一个导演的习惯,比看完他十部作品更有用。
关键词:家庭 / 留白 / 非职业演员
他几乎不写「高潮」,冲突总在镜头之外发生。拍《小偷家族》时大量启用非职业儿童演员,让他们先玩熟再开机。看他的日本电影,重点不在剧情,而在人物之间那些没说出口的话。
查看经典片单 ›关键词:对话 / 长镜头 / 舞台剧结构
他相信「台词本身就有画面」。车内戏、朗读戏、排练戏占据大量时长,却从不让人觉得闷。这种把摄影机交给表演的做法,是当代高分日本电影里最值得研究的一支。
查看热映作品 ›关键词:光影 / 距离 / 灾难记忆
他的画面精致到被做成壁纸,但真正撑起作品的是「隔着什么东西相爱」这个母题。从《你的名字》到《铃芽之旅》,灾害叙事逐渐浮到台前,这也是近年日本动漫电影最明显的一次集体转向。
进入动漫剧场 ›关键词:天气 / 群像 / 运动镜头
他拍戏一定等天气。风、雨、雾、烈日,都不是背景而是角色。《七武士》的雨、《罗生门》的雨,都是剧组用消防车和墨汁调出来的。这套方法影响了全世界的商业片语法。
回到经典区 ›动画不是类型,是一种拍法。这里挑的都是成年人重看会有新感受的作品。
新海诚9.1关门即告别。142 亿日元的争议之作。
吉卜力9.611 万张原画堆出来的社会观察。
爱情8.7品味趋同不等于灵魂契合。
适合通勤和睡前的长度,全部可以在零碎时间里看完一集。
9.49.4全剧没有反派。重活四遍,只是想救下三个人。
治愈8.9留白,是这类剧最难学的部分。
真实感才是最强剧本,这一栏专门收录那些「不像节目」的节目。
长寿9.2一句抱怨被追踪三年。真实感就是最强剧本。
纪实8.8不配乐、不煽情、不给结论,判断权交给观众。
修复重点放在雨景与夜景的颗粒控制上,这也是老片重映最容易翻车的地方。
站内数据显示,3 小时以上片长的完播率同比提升 11%,观众对慢节奏的耐受度在变高。
动画电影正在成为日本电影出海的主力形态,这一点在近三年的片单结构里非常明显。
他提到排练本身就是写作,演员在排练里长出来的东西,才是最终要拍的部分。
按经典片单把《七武士》重看了一遍,雨戏那段真的不是特效,是消防车加墨汁。黑泽明对天气的执着,现在几乎没人愿意这么干了。
《驾驶我的车》三小时一点不闷,车里那场戏的固定机位太狠了。看完顺手去导演专栏补了滨口龙介的创作习惯,理解又深一层。
求推荐几部适合雨天看的日本电影,最好节奏慢一点、画面干净一点的,先谢谢了。目前只看过《情书》和深夜食堂。
《小偷家族》那场审讯戏,安藤樱擦眼泪真的是一条过。是枝裕和后来在访谈里说现场没人敢说话。这种表演不是演出来的,是长出来的。
《铃芽之旅》争议挺大的,但我觉得把灾难处理成公路冒险反而更温柔。想找同类题材的日本动漫电影,评论区有没有人一起整理个片单?
《花束般的恋爱》看完有点闷,直到看到解析说它拍的不是分手而是品味趋同,才反应过来。这种解读在别处真看不到。
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